Gênero: Metal

SOBRE O ÁLBUM:

Quatro anos após o aclamado ?If the Sky Came Down?, os inovadores finlandeses do metal moderno LOST SOCIETY retornam com seu aguardado novo álbum, ?Hell Is a State of Mind?. Para o vocalista e guitarrista Samy Elbanna, o guitarrista Arttu Lesonen, o baixista Mirko Lehtinen e o baterista Tapani Fagerström, o disco marca um passo ousado rumo ao território do Metal que eles sempre tiveram a intenção de conquistar: sem amarras, inconfundível e inegavelmente próprio. Desde as primeiras notas, uma coisa fica clara: este é um metal moderno sem iguais e sem desculpas. Ele se recusa a ser comparado.

?Nossos antecessores finlandeses ? HIM, Nightwish, Children of Bodom ?impulsionaram o heavy metal fazendo o que outros não queriam ou não podiam fazer.  Nós compartilhamos esse espírito?, afirma Samy.

Enquanto ?If the Sky Came Down?, e o álbum anterior, ?No Absolution?,  refletiam um período de exploração após deixarem para trás sua identidade inicial de thrash metal, ?Hell Is a State of Mind? é o momento em que o LOST SOCIETY deixa de procurar e começa a se tornar.

?O que nós podemos fazer é algo que ninguém mais consegue. Nós somos nós, todos os outros são todos os outros.?

Reunindo?se mais uma vez com seu colaborador de confiança, produtor, coautor e engenheiro de mixagem Joonas Parkkonen, as primeiras sessões do novo álbum avançaram de forma constante? até que ?Blood Diamond? mudou tudo. E foi o primeiro single oficial do álbum, ?Dead People Scare Me (But the Living Make Me Sick)?, que serviu como um ?primeiro gostinho? desta mudança.

O que começou como uma simples melodia que Samy esboçou sobre uma batida aleatória de hip?hop evoluiu para algo completamente diferente ? ?Blood Diamond? explodiu em uma grandeza cinematográfica no momento em que cordas dramáticas foram introduzidas no demo inicial.

?Percebemos que as cordas ? e toda a abordagem orquestral ? soavam completamente novas, pelo menos quando feitas ao estilo Lost Society. Aconteceu por acaso, e nós simplesmente seguimos em frente com isso?, lembra Samy.

?A partir daquele momento, o DNA do novo álbum se cristalizou: uma orquestração dramática e teatral colidindo com o espírito de nossos heróis do Metal ? Alice Cooper, W.A.S.P., Judas Priest e Iron Maiden. E muito mais??

Muitas faixas começaram com dois violões, seguindo o teste mais antigo da composição: se não funcionar na sua forma mais simples, não sobreviverá quando a distorção for adicionada. Embora o ponto de partida fosse acústico, a música finalizada poderia acabar indo em qualquer direção.

?Um extremo do espectro emocional se revela na suave ?Is This What You Wanted?, enquanto o outro explode em ?Kill the Light?, uma homenagem à fúria do Metal puro. Ambas as faixas também estão sendo lançadas como singles ? e por um bom motivo. Com sua vulnerabilidade e atmosfera intensa, ?Is This What You Wanted? talvez seja a melhor música em que já trabalhamos. E embora ?Kill the Light? faça referência ao metal clássico, seu arranjo e o refrão surpreendentemente leve a transformam em uma viagem selvagem completamente diferente.?

Em certo ponto do processo de composição, os músicos mergulharam ainda mais na intuição e descobriram uma nova arma estrutural no caminho: a Parte C.

?Começamos a brincar dizendo que este é o álbum da Parte C?, ri Samy. ?Em vez de pontes tradicionais, as Partes C são quase como pequenas músicas dentro das músicas. ?No Longer Human? é um dos melhores exemplos ? a Parte C por si só é uma das coisas mais gloriosas que já criamos.?

E o que dizer do trabalho das guitarras? Linhas melódicas arrebatadoras e solos escolhidos com intenção, aparecendo apenas quando realmente servem à música. Nada de exibicionismo gratuito, apenas força emocional pura.

?Um solo cheio de alma ? e há muitos deles ? tem mais impacto do que um minuto de shredding. Se um solo não servisse à música, ele não entrava no álbum?, enfatiza Samy.

Vocalmente, Elbanna vai mais longe do que nunca. Falsetes angelicais, gritos demoníacos, mudanças dinâmicas enormes, até cadências próximas ao rap ? tudo o que a música exige. E estas letras exigem uma ampla gama emocional.

?Narrativamente, esta é uma jornada de morte, renascimento e libertação final. Ela começa exatamente onde ?If the Sky Came Down? terminou: com a morte. O novo álbum abre com ?Afterlife?, e conforme avança, o protagonista é forçado a enfrentar os destroços de um amor destrutivo, do vício, da autossabotagem e assim por diante. A segunda metade do disco ascende por visões de êxtase apocalíptico, crueldade social e, finalmente, a revelação: o inferno nunca foi um lugar, era um estado mental.?

Se há uma música que captura essa nova grandiosidade e ambição selvagem, é a faixa final, a faixa?título, escrita em parte enquanto Samy ardia em febre de 39 graus. Mudanças abruptas de cena, reviravoltas teatrais, desvios estruturais ? o tipo de decisão ousada que os pioneiros do metal tomavam antes que alguém soubesse quais eram as regras.

?Essa música é simplesmente insana. Pensamos que, se conseguíssemos fazer com que todas essas partes diferentes funcionassem juntas, ela se tornaria algo completamente único. É uma tempestade de romantismo italiano, passagens inspiradas em Sibelius, metal galopante, seção de cordas grandiosas, um refrão com influências pop e até mesmo uma descida à escuridão do black metal. Claro, parece loucura no papel, mas cada reviravolta parece orgânica e natural?, sorri Samy.

Quando as músicas finalmente tomaram forma após meses incansáveis de composição e arranjos, as gravações começaram ? sem deixar nada pela metade.

?Este é facilmente uma das maiores produções de metal na Finlândia desde o Nightwish. Nada menos seria suficiente, pois buscávamos um som atemporal?, declara Samy.

?Gravamos a base do álbum no lendário Finnvox Studio B durante um mês. Levamos pelo menos 25 cabeçotes de amplificador, 10 gabinetes e equipamentos clássicos de bateria, alguns deles associados a gravações icônicas do metal, como o ?Black Album? do Metallica. As guitarras foram gravadas ao longo de semanas, camada por camada, todas tocadas com sentimento e intenção. Sem modelagem digital. Sem edições perfeitas. A bateria é natural, com apenas um mínimo de sampling. Não é o jeito mais fácil ou barato, mas não tivemos escolha.?

Então veio a cereja do bolo: uma orquestra de 40 músicos da Babelsberg Film Orchestra, trazendo aquele fogo cinematográfico ao coração do álbum.

?Ouvir aqueles instrumentos de corda e outros instrumentos orquestrais ganharem vida foi surreal... E, sinceramente, todo o processo de gravação do álbum foi surreal ? no melhor sentido possível!?

E agora essa experiência surreal, chamada ?Hell Is a State of Mind?, está finalmente pronta para ser lançada ao mundo. O vocalista do LOST SOCIETY está orgulhoso ? pela melhor razão possível. Após cinco álbuns e inúmeros shows ao redor do mundo, ?Hell Is a State of Mind? resume o LOST SOCIETY em uma única declaração desafiadora: um álbum que não pede permissão, não segue tendências e se recusa a soar como qualquer outra coisa ? ou qualquer outra pessoa ? que não seja o LOST SOCIETY.

Com ?Hell Is a State of Mind?, o LOST SOCIETY não está apenas brilhando dentro do metal moderno ? eles estão expandindo seus limites para o desconhecido. E isso pode trazer consequências verdadeiramente lendárias.

TRACKLIST

1. Afterlife
2. Blood Diamond
3. Synthetic
4. Is This What You Wanted
5. L’appel du Vide
6. Kill The Light
7. No Longer Human
8. Dead People Scare Me (But The Living Make Me Sick)
9. Personal Judas
10. Hell is A State Of Mind

FORMAÇÃO

Samy Elbanna ? Vocal e Guitarra
Arttu Lesonen ? Guitarra
Mirko Lehtinen ? Baixo
Taz Fagerström ? Bateria